Videoclipe URBANO 2

URBANO 2

URBANO 2

A música/vídeo Urbano 2 tem como “base sonora” o som da cidade do Rio de Janeiro gravado pelo designer sonoro francês Louis Dandrel (1939-2021) uma homenagem a ele e a outros tantos mestres que nos fizeram pensar além da música. 

Mas também tem a “flauta mágica” e a organização sonora do músico David Ganc que transita e improvisa pelos graves e pelas esferas com magia e intimidade de quem conhece o Rio de Janeiro. A música composta por mim, quase minimalista, é dividida em três pequenas partes, permeada breves silêncios que são rapidamente preenchidos pela carga sonora do conjunto da obra.

Todo esse som foi visualmente decodificado pela magia do mestre na videoarte/colagem, Mauricio Planel, responsável pelas emoções e surpresas visuais que nos acompanham até  final do vídeo. 

Espero que curtam!! 

José Henrique Nogueira

Tire a máscara, quero aprender a falar.

Tire a máscara, quero aprender a falar.

José Henrique Nogueira. Mestre em Educação Musical/Musicoterapeuta  Pós-graduado em Construtivismo e Educação           
Diretor do Espaço 23 (Música & Educação)

As indicações de tratamento com musicoterapia cresceram muito nesses últimos anos, após a pandemia. Na minha clínica, no bairro das Laranjeiras, no Rio de Janeiro, o Espaço 23, além das tradicionais indicações para Síndrome de Down, Alzheimer, autismo e  outras condições, percebi uma maior procura de pessoas interessadas em conhecer outro tipo de terapia, ou mesmo vivenciar as possibilidades terapêuticas da musicoterapia.

Houve também uma procura acentuada de pais interessados em musicoterapia para seus filhos, em sua maioria crianças de 3 e 4 anos de idade, diagnosticadas dentro do espectro autista. Todas apresentavam dificuldades na linguagem,  além de níveis relativos de hiperatividade e déficit de atenção.

Neste mesmo espaço de tempo, percebi que os veículos de comunicação e as mídias digitais passaram a divulgar um aumento significativo  de casos de crianças com os mesmos sintomas  relatados acima, atribuindo esse aumento aos dois anos de isolamento  vividos durante a pandemia do coronavírus.

Tais notícias e indicações chamaram minha atenção, e passei a refletir sobre os fatos. Fui elaborando ideias, passei a lembrar alguns autores que escreveram sobre o processo de desenvolvimento cognitivo de aquisição da fala e do canto do bebê; dentre os quais, Howard Gardner (1999), Daniel Stern (1992), Robert Jourdain (1998) e Jean Piaget (1971).

Passei a escrever para organizar as ideias que me  vinham sobre o desenvolvimento da fala dos bebês durante a pandemia. Um processo delicado, no qual ele entra em contato com a sua cultura. Aprende a falar ouvindo as ondas sonoras das vozes e também olhando atentamente as expressões faciais dos pais, dos familiares e amigos. Um momento único e fundamental para o desenvolvimento de todos nós.

Em meu artigo “Voz falada e voz cantada: o canto na educação infantil”, publicado no livro A práxis na formação de educadores infantis (Souza & Borges, 2002), faço uma breve reflexão sobre o início da fala dos bebês e, à luz dos autores citados anteriormente, traço uma analogia entre voz falada e voz cantada. Certamente, tal lembrança me ajudou a reviver e a procurar alguns livros que estavam ligeiramente escondidos nesse vai e vem da vida.

No começo do processo de aquisição da fala, a expressão vocal sonora inicial do bebê, o balbucio, está, de certa forma, mais relacionada ao canto do que à fala propriamente dita. Robert Jourdain (1998: 93) relata assim: “aos poucos, surge algo bem diferente da linguagem, algo que o bebê, provavelmente, expressará através de sílabas aleatórias, em vez de palavras. É a canção.”

A criança aprende a falar, assim como adquire outras habilidades,  imitando o que ela ouve, observa, percebe, sente. A imitação é um processo básico nesta fase do seu desenvolvimento. Ela, com menos de dois anos, começa a desenvolver a fala, assim como outros domínios, observando e imitando as pessoas próximas.

A criança e seu cérebro em desenvolvimento captam as informações cinestésicas, sonoras e visuais que estão ao seu redor e se estrutura para enfrentar o mundo que está por vir e que nós conhecemos muito bem. Assim, inicia-se o processo de aquisição da linguagem, observando e repetindo aquilo que ouve e também aquilo que vê.

Para aprender a falar, o bebê capta os sons que vêm em sua direção, suas orelhas são radares, e ele já as direciona para a onda sonora que vem ao seu encontro. Simultaneamente, ele fixa seu olhar nos lábios, nos dentes, nas bochechas, nos movimentos da face daqueles que se aproximam dele.

  Quando falamos com os bebês, utilizamos aquelas palavras e fonemas carinhosos, pronunciados, quase por instinto, num timbre mais agudo. É como se já estivéssemos pré-programados a fornecer às gerações que chegam um teatro facial sonoro necessário para que possam aprender a falar.

O psiquiatra Daniel Stern (1992), autor do famoso livro O mundo interpessoal do bebê, descreve assim esse mecanismo de aprendizagem da fala: 

a própria fala, em uma situação natural, é uma configuração visual, assim   como acústica, porque os lábios se movem. A capacidade de imitação aumenta consideravelmente quando os lábios podem ser vistos. Por volta de seis semanas, os bebês tendem a olhar mais estreitamente para os rostos que falam. Além disso, quando o som real produzido está em conflito com os movimentos dos lábios observados, a informação visual predomina em relação à auditiva. Em outras palavras, nós ouvimos aquilo que vemos, não aquilo que é dito. (Stern, 1992, p.44)

 

Como foi o desenvolvimento dos bebês durante a pandemia? Essa foi minha primeira questão. Justamente no momento em que todo seu sistema nervoso se preparava para receber os estímulos do mundo, a vida parou, congelou, como se o projetor de imagem do cinema tivesse se quebrado. Mesmo nas poucas famílias que conseguiram se retirar para lugares mais distantes, sítios ou casas de praia, os bebês, ainda assim, perderam a oportunidade de entrar em contato com a diversidade de um mundo rico em sons, cenas, gestos, gente de todo tipo.

Minha segunda questão foi mais específica: como se deu o processo de aquisição da fala desses bebês que viveram no isolamento da pandemia, ouvindo sons vindos de faces cobertas de máscaras? Certamente, a qualidade sonora da voz ficou bem comprometida, abafada, sem brilho e impessoal. A articulação da boca e de toda a face, parte importante no processo de aprendizagem, por sua vez, ficou oculta, velada e impedida.

Todos ao redor, pais, irmãos estavam de máscara, inclusive os próprios bebês. E, depois, já no final da pandemia, quando passaram a frequentar as creches, lá também os profissionais usavam máscaras. Não foi uma tarefa fácil para os bebês que nasceram e/ou se desenvolveram durante esse período.

Este artigo não é uma constatação científica, nem mesmo parte de qualquer reflexão mais detalhada, fundada em alguma pesquisa de campo ou algo assim. Trata-se de uma observação, uma “inspiração” sobre fatos que me interessam e estão intimamente ligados ao meu trabalho e à minha vida.

Creio que, durante a pandemia, o processo de aquisição da fala, tão importante para a estruturação do indivíduo ao entrar no mundo, sofreu uma alteração daquilo que era naturalmente previsto. As máscaras modificaram, abafaram e tiraram o brilho, o calor e a sinceridade da pulsão da voz. O som, por sua vez, tinha origem numa face coberta, obstruída, impossibilitada, na qual não era possível perceber as expressões faciais. Acredito que tais fatores possam ter trazido certa dificuldade para o desenvolvimento de algumas crianças.

Há muitos anos venho atendendo, com musicoterapia, a todas as faixas etárias. Em meu atelier, convivo com vários tipos de síndromes e dificuldades. As crianças, que me inspiram, entram felizes quando abro a porta. Algumas já entram pulando, querendo brincar, cantar e experimentar. Ocupam o espaço com olhinhos brilhando, cheios de “vontade de mundo”.

Quase sempre, agacho-me para recebê-las, tento, assim, olhá-las sempre nos olhos. A ideia é ficarmos sintonizados pelo olhar, pelo som que vem em nossa direção e, se possível, hipnotizados pelos movimentos de nossos rostos.

Referências bibliográficas:

GARDNER, Howard. Arte, mente e cérebro. Porto Alegre: Artes Médicas, 1999.

JOURDAIN, Robert. Música, cérebro e êxtase. Rio de Janeiro: Objetiva, 1998.

PIAGET, Jean. A formação do símbolo na criança. Rio de Janeiro: Zahar, 1971.

SOUZA, Regina Celia e BORGES, Maria Fernanda. (orgs.) A práxis na formação de educadores infantis. Rio de Janeiro: DP & A, 2002.

STERN, Daniel. O mundo interpessoal do bebê. Porto Alegre: Artes Médicas, 1992.

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 1 SOUZA, Regina Celia e BORGES, Maria Fernanda. (orgs.) A práxis na formação de educadores infantis. Rio de Janeiro: DP&A, 2002.             

2  JOURDAIN, Robert. Música, cérebro e êxtase. Rio de Janeiro: Objetiva, 1998. p. 93.         

NÃO QUERO TOCAR! EU QUERO DESENHAR!

 NÃO QUERO TOCAR! EU QUERO DESENHAR!

Os pais que tentaram transferir seus desejos musicais para a filha.

José Henrique Nogueira

Musicoterapeuta 

Mestre Educação Musical

Pós Graduado em Construtivismo e Educação
Diretor do Espaço Musical 23-Rio de Janeiro

Não me lembro direito o dia que aconteceu, afinal, depois de 12 anos a frente do Espaço Musical 23, acolhi, ouvi e trabalhei diversos desejos, passagens, frustrações musicais que sempre começam com uma boa e necessária conversa. E não foi diferente neste breve caso que vou relatar agora, não fosse o fato de que a menina que marcou o horário para conversar e conhecer o Espaço 23, lá esteve conforme combinado, entrou, trocamos algumas ideias, tocou alguns instrumentos, se despediu e nunca mais voltou. Mas apesar desse rápido encontro, tenho certeza que o trabalho foi muito bem realizado. Uma das melhores aulas da minha vida. Aula boa é aquela que o professor também aprende, se enriquece com o sofrimento e alegrias dos seus alunos, com qualquer faixa etária. Foi assim que aconteceu.

Ela tinha apenas 16 anos e foi ao Espaço 23 depois de um telefonema de sua mãe marcando comigo para que sua filha viesse conversar e conhecer o meu atelier e a proposta. Soube do meu trabalho por intermédio de amigos. Cheguei a perguntar pra mãe se em casa alguém tocava algum tipo de instrumento. Porém a negativa apressada, com certa ansiedade, de certa forma me cortando, na hora me pareceu apenas a pressa dos dias atuais. Mas tal desconforto, sobre minha pergunta: “- em casa alguém toca um instrumento musical?”, só pude entender e decifrar no final desse encontro.

 Chegou na hora marcada. Eram 15 horas aproximadamente do mês de Dezembro, o sol estava queimando lá fora e ao entrar percebeu que o ar refrigerado estava funcionando muito bem. Sentou-se na cadeira que eu havia deixado já preparada para ela, o som ambiente escolhido foi Beatles instrumental. 

Sentou-se, e como sempre, começo perguntando se mora perto do estudio, se teve dificuldade de encontrar (meu estúdio é ligeiramente escondido), onde estuda, e aos poucos vou adentrando no tema que a levou a me procurar. A lembrar: a aprendizagem de um instrumento musical; violão ou teclado, pelo menos foi assim por telefone que sua mãe me falou. Aos poucos a conversa já girava em torno da música. Grupos, cantores e Djs que permeiam a juventude. Como recebo muitos adolescentes consigo trocar uma conversa sobre a cultura musical desta faixa etária com certa desenvoltura. Faltava entrar no tema em questão: a aprendizagem de um instrumento musical.

• Pois então professor, (disse ela) na verdade estou aqui porque minha mãe e meu pai querem muito que eu aprenda um instrumento. 

Até então tudo certo. São inúmeros casos de procura no Espaço 23 para aprendizagem e prática de algum instrumento. De certa forma, como o espaço possibilita o acesso a vários instrumentos, para que o aluno possa entrar em contato, achava até então tudo iria correr tranqüilo não fosse o fato que ela assim que manuseou o violão, depois foi ao teclado e tocou a escala de Dó e por fim foi batería fazer um som livre em suas peças; em todos esses instrumentos ela tocou com muita cerimônia e desconforto. Logo percebi que teríamos um trabalho minucioso e longo pela frente. Nos sentamos e quando eu ia retomar um assunto, ela se antecipou e comentou assim:

• Professor você já deve ter percebido que estou aqui mais por desejo dos meu país do que o meu próprio. Não tomei a iniciativa, não queria, nunca encostei nos instrumentos dos meus pais que estão guardados lá em casa.

Nesse momento surgia uma outra menina em minha frente. Outras informações estavam surgindo “instrumentos em casa”. Me organizei e me posicionei para deixá-la ao máximo à vontade para ela poder elaborar melhor sua fala.

• Ah…! Então eles já tocaram, E ainda guardam seus instrumentos em casa. Comentei.

• Dois instrumentos! Um teclado da minha mãe da época que tocava e o violão do meu pai que também antes de casar ter filhos. Entre eles eu. Tenho um irmão menor professor.
• Certo, certo, continue 
• Então. Eu fico assim sem saber o que fazer. Pensa só: Se tocar um instrumentos é tão bom assim, porque então pararam? Porque então eles não vieram para cá no meu lugar. Até entendo o valor da música na vida das pessoas. No colégio onde estudei tocava super bem flauta-doce, mas gostava mais da aula de arte. Gosto mesmo de desenhar. Ficar quietinha, em silêncio rabiscando meus cadernos,

Acho que o leitor já deve ter entendido que o encontro está chegando ao seu final. Os pais não haviam dito nada sobre seus instrumentos, ficando agora claro a pressa da mãe em desconversar este assunto, lá em minha conversa inicial. É muito comum o pai ou a mãe interromperem suas atividades musicais assim que casam. Vários motivos são alegados: falta de tempo, necessidade de trabalho, a insatisfação do(a) companheiro(a). Mas casos assim do casal cessar suas atividades musicais é mais raro. Fico pensando: a música suscita alguns sentimentos e fantasias que muitas das vezes podem ir de encontro a aquela proposta nova de união. Um pacto silencioso que pode trazer questões delicadas ao futuro do casal. Não entrevistei o casal, apenas estou costurando sobre inúmeros casos que aqui atendo de adultos que interromperam suas atividades musicais e que me procuram para reiniciar o contato com seu instrumento. O contato com lembranças prazerosas, com a alegria, fantasias, com o mundo subjetivo que a música oferece pode incomodar. Retomar esses sentimentos através da música pode suscitar, remexer sentimentos que muitas das vezes foram deliberadamente reprimidos, porém inconscientemente guardados com inúmeros afetos e desejos. O caso desses pais, que cobraram da filha, impuseram um desejo que não era dela, de certa forma transferiram para a filha uma parcela de um mundo recalcado, silencioso e velado para o casal, na esperança de aliviar um desconforto de ambos.

Eu não entrei em contato com os pais depois deste encontro. Enviei uma mensagem de texto relatando um pouco do meu encontro com a filha, comentei sobre as observações maduras e sinceras da filha acerca do seu “não desejo” pela música. Achei necessário expor, de forma breve, a reflexão da filha sobre os instrumentos musicais parados em casa, porém não entrei nos detalhes, nem tampouco sugeri que voltassem a tocar.  Agradeci. Me coloquei ao dispor da família. Me despedi. Nunca mais soube deles. Espero que os pais estejam tocando a vida. E a menina...desenhando suas fantasias e desejos. 

Um passeio cheio de sons.

 🌿 Um passeio cheio de sons.

Enquanto o sol ofuscava seu olhar, no outro hemisfério a água fria banhava seus pés.

Perdida e feliz entre tantas sensações, seguia apenas seguindo, esquecida de seus sentimentos que ainda transbordavam seu coração. 

Caminhava saboreando o que a vida lhe dava de presente, sabendo que ali na beira d’água, ela era feliz ao som das conchas quebradas que iam e voltavam na areia.

Aproveitando o descuido de suas aflições que haviam desaparecido por alguns instantes, deixou-se encantar pelas gaivotas loucas que brincavam de mergulhar no mar. 

O som branco das ondas que quebravam distantes da praia, à fizeram sentar para escutar com acuidade este ruído que lhe parecia silencioso. 

Assim ficou por alguns longos segundos...Inesperadamente seus olhos fecharam; só voltaram a abrir quando uma fina camada de água fria alcançou sua pele branca.

Embora abertos, seus olhos demoraram a perceber que ao seu redor crianças gritavam de alegria, e corriam em direção ao mar como se o vissem sempre pela primeira vez.

Levantou e partiu levando com ela o som de suas dúvidas que persistiam voltar.

José Henrique Nogueira

Mestre em Educação Musical

Musicoterapeuta

Compositor

Reflexões poética/musicais: Música e Alzheimer.

 José Henrique Nogueira

Há muitos anos venho trabalhando “Música e Alzheimer” aqui no meu ateliê, o Espaço 23. Ao longo desse tempo, venho fazendo anotações sobre minha prática. Fatos interessantes que acontecem durante nossos encontros, ideias para atividades futuras, enfim, anotações que me auxiliam em meus planejamentos.

Porém, em paralelo a essas anotações diretamente ligadas aos atendimentos de musicoterapia, por algum bom motivo, elaborei reflexões um pouco mais profundas e pessoais, que aqui denominei de "poéticas/musicais", que ajudaram a me revigorar e me motivar durante esse trabalho tão bonito, porém, muito intenso e complexo. Ao todo, são sete (Ritornello; Silêncio; Memória; Expressão; Estética; Música e Dança) pequenos textos com temas diferentes, que estão diretamente relacionados e vivenciados na minha prática.

 

                                       

Ritornello

 

Nada mais torturante, ou interessante, que a repetição contínua de um som em intervalos regulares e contínuos num longo período de tempo. A repetição inebria, mas também pode calcificar as possibilidades musicais. O músico vive a repetição para chegar ao virtuose. O bailarino repete centenas de vezes o mínimo gesto em busca da perfeição. É viver próximo da angústia do ritornello sem fim. Esse “fenômeno” também acontece em meus encontros musicais com pacientes com Alzheimer. Muitas vezes vivemos a repetição de uma melodia, de um ritmo. Tento sair do círculo improvisando sobre ele. Ornamento e crio procurando uma saída. Vivemos um eterno retorno à tônica na continuidade de um arpejo. Alterno a posição da tônica, o que de certa forma me traz uma sensação prazerosa. Outro tom, outro mundo, outra viagem. Interfiro sobre os arpejos com improvisos, embora não saiba bem ao certo a que servem, se estão propiciando algum prazer. Se estão apenas satisfazendo meu incômodo. Arpejos, mudanças de tônicas e improvisos. Improvisos, mudanças de tônicas e arpejos. Mudanças de tônicas, arpejos e improvisos. Sem perceber, estamos em círculo. A vida é circular, espiral sem fim.

 

                                                    

Silêncio

 

O silêncio é na verdade quem rege nossa relação. A sintonia entre o indizível e o impensável. A fina camada que sustenta nossa parceria. Os olhos expressam nossa melodia com possibilidades de chuva e de tempestade. Não sei por que o silêncio entre nossas palavras não ditas parece tão revelador. No contínuo fervor do trabalho, não percebo o quanto recebo. Muitas das vezes não paro para refletir: sigo com a música da mesma forma como se estivesse respirando, apenas respirando. Acompanho o adormecer lento de sua fala, dos gestos, dos cantos e dos movimentos. Quando paro, reflito sobre meus excessos, sobre minha ansiedade. Do olhar, retiro a alegria, a certeza e a certeza de seguir em silêncio. Silêncio que também é música.

 

Memória

 

Não lembro mais quantos encontros e alegrias tivemos. Depois de tantos minutos juntos com a música, parece que escrevemos uma sinfonia, ou melhor, uma ópera. Tudo começou com uma retrospectiva sobre o passado, uma entrevista buscando peças para organizar os quebra-cabeças durante os atendimentos. A memória eram os nomes, as palavras, letras das músicas e melodias. Fatos marcantes vêm à tona, emergem, respiram e voltam a mergulhar. Faço uma analogia com os cachalotes, que, depois de cumprirem seu tempo na superfície do oceano, mergulham verticalmente nas profundezas do mar, numa atitude aparentemente inexplicável. Assim é o vai e vem e vai da memória, que parece acontecer no Alzheimer. As lembranças musicais precisam ser rapidamente resgatadas para fazerem parte da relação. Emociona saber que a música se mantém presente mesmo quando a fala se vai. Ela, a música, e tudo o mais que possa ser entendido como música são expressões sutis que os pacientes nos emitem, buscando no tênue fio que ainda existe de sadio entre nós. É importante criar um novo sistema de radar para interceptar as nuances das respostas da memória. A música está no olhar, na respiração, na impossibilidade, no silêncio.

 

Estética

 

Nunca segui uma linha, uma tendência, um gênero musical como se fosse algo que representasse minha personalidade. Minha estética sempre esteve escorada em alguns parâmetros, como coerência, poesia, acabamento e clareza. Na verdade sempre vivi em momentos: momentos italianos, momentos ingleses, momentos baianos, momento cearenses, momentos blues, momentos clássicos, momentos ruídos e silêncios, sempre fui plural e também muito curioso. Talvez essa colcha de retalhos, esse ouvido multifacetado tenha me facilitado entender e conviver com os gostos alheios sem nenhum crivo estético. Aceito a música que vem do outro sem nenhum desgaste, pois sei que será com ela e através dela que faremos nossas trocas e tentaremos entrar em sintonia. O canto desafinado me interessa, as melodias mal tocadas trazem informações, o ritmo inconstante ou repetitivo faz parte dessa festa, o grito, o grunhido, o gutural são necessários e de difíceis leituras, principalmente pelo estranhamento estético. Para trabalhar com musicoterapia, para se utilizar a música com finalidade terapêutica é necessário aventurar-se em várias direções sonoras e musicais. Embarcar numa viagem, sem medo, muitas vezes sem volta.

 

Música

 

Numa situação terapêutica, é preciso sondar, revirar, procurar como a música perpassa a história da pessoa. Camuflada na impossibilidade de ser cantada ou tocada, faz-se uso do apoio familiar para traçarmos um histórico musical. A música permeia a relação, cria o elo entre as duas partes. Conhecer a história musical, os compositores e músicos que encantaram a outra pessoa significa compartilhar suas emoções, vibrar com seus momentos felizes, silenciar com suas perdas, respeitar seus mitos. Significa redescobrir a tenra infância, perpassar a meninice, emaranhar-se na adolescência, emocionar-se quando adulto e refletir em melodias silenciosas na velhice. Quando a melodia começa a ficar repleta de pausas é o momento de observar os pequenos gestos, os pequenos detalhes: seja um dedo mínimo se movendo ritmicamente, uma fração melódica vinda dos lábios, um olhar ligeiro que ainda brilha, um suspiro profundo de prazer. As musas, muito mais do que as técnicas, saem e sobrevoam nossos encontros. Música é pura emoção.

 

Expressão

 

Assustado fiquei, quando, ainda pequeno, vi passar um garrafeiro com seu burro sem rabo em Niterói. Me lembro, embora lembranças pareçam sonhos, de que me escondi por detrás das pernas compridas do meu pai. Ele, percebendo meu desconforto, imediatamente se agachou e olhando nos meus olhos, disse: - Escute, filho, ele está assoviando... quem assovia pela vida tem um coração bom. Nunca mais esqueci esse ensinamento e, dali por diante, esse fato acabou me servindo para nortear e minuciar minha atenção às expressões musicais das pessoas. É assim a vida, são fatos, muitas vezes da infância, que acabam por dirigir nossos interesses e desejos. Gosto de colocar música na vida das pessoas. Gosto de observar os detalhes, as manias sonoras e musicais que cada um carrega em suas atitudes. Algumas personalidades são de poucas notas, um bater de pé, um dedo batendo na mesa, um balançar de cabeça, um fechar de olhos silenciosos. Outras são ruidosas, passam marcando seu território com músicas e sons, demonstrando maior intimidade com essa forma de expressão. É com essa atenção que vou seguindo os resquícios expressivos que vão sendo apresentados pelos portadores de Alzheimer. O declínio evidente das manifestações expressivas não significa que devemos deixar de trabalhá-las e de incentivá-las, de continuarmos acreditando na influência da música na misteriosa fisiologia cerebral que nos mantém vivos.

 

Dança

 

Quem veio primeiro, o som ou o movimento? O gesto, o passo, o pulo, a queda, o atirar-se no espaço sugerem sons ou são apenas movimentos silenciosos? Inspiradora essa relação do som com o movimento, porém quando saímos da esfera subjetiva e partimos para a prática da dança, as coisas mudam de figura. É muito difícil soltar as amarras do corpo. O outro que nos olha e que não existe parece proibir, cercear as possibilidades corporais no espaço. Numa relação terapêutica musical, há um momento em que o som por si só não basta, ele pede o gesto, o movimento e convida a dançar. E assim, dançamos. Algumas vezes ao som de suas músicas prediletas e outras sugeridas por mim. Escolho aquelas que criam um ambiente favorável para que este corpo que carrego livre-se dos preconceitos e das impossibilidades e interaja com o espírito feminino que pede para dançar. Terpsícore, na mitologia grega, a musa da dança, gosta de atenção, galanteios, elogios, carinho, alegria e principalmente de diversão. Minhas alunas com Alzheimer certamente continuarão gostando de dançar enquanto puderem. E mesmo depois que a imobilidade do mínimo gesto se instaurar, o som, ainda presente, poderá trazer as lembranças do balé, do arrasta-pé, da valsa, dos bailes da vida. Trabalhamos não para resgatar o que se perdeu, investimos sobre o que existe de saudável percebido ou imaginado. É preciso e imprescindível dançar!

 

Você sabe assobiar?

                                                    MEMÓRIA MUSICAL

José Henrique Nogueira

Musicoterapeuta e mestre em educação musical pelo    Conservatório Brasileiro de Música (CBM-CEU).L

Você sabe assobiar?

Eu vivi uma época em que muitos assoviavam e cultivava-se o hábito de pesquisar diferentes possibilidades sonoras do assobio. Era comum, para mim, ouvir o silvo do assovio do meu pai, preenchendo com lindas melodias, o silêncio bucólico das tardes dos finais de semana. Ele assobiava em momentos de breves trabalhos domésticos: trocando uma lâmpada, serrando uma madeira, apertando um parafuso, enfim parece que o assovio criava um ambiente sonoro propício ao trabalho e ajudava passar o tempo. 

Também era comum escutar o seu assovio quando chegava a noite em casa do trabalho. Era uma breve e ritmada melodia (ostinato) específico com 2 ou 3 notas no máximo, como se fosse uma marca sonora que anunciava  a sua chegada.

Os meus tios, irmãos no meu pai, também cultivavam esse hábito. Assoviava-se na janela olhando os transeuntes passando pela rua, na mesa naquele momento de “tristeza” pós refeições, geralmente belas e breves melodias que tive a sorte de conviver, ouvir, agora lembrar e escrever, que é como se estivesse ouvindo novamente.

Quando menino eu e meus amigos assoviávamos com prazer, aparentemente por pura brincadeira. Mas hoje penso que  poderíamos estar demarcando nosso território sem saber. Na rua onde morei assoviávamos para chamar os amigos em suas casas, pela ruas e calçadas. Tínhamos os assobios comuns ao nosso grupo, acontecia sem nenhuma tipo de planejamento, quando víamos, ou melhor ouvíamos, o assobio, nossa marca, patente sonora já havia sido definida.

É importante lembrar que estou falando de uma região onde os prédios eram baixos, quatro andares quase sempre e alguns como eu, moravam em casas que não havia interfone para anunciar a chegada. Casas usavam campainhas, prédios tinham campainhas para chamar o porteiro ou zelador quando a portaria estava fechada e era comum todos olharem de suas janelas para verem quem tocava. A brincadeira sonora de tocar a campainha e sair correndo, devo confessar era uma saudável estripulia que nos proporciona muita alegria.

O assobio tinha uma função de chamado, de aproximação e de comunicação. Chamávamos também as meninas, assim como nossas namoradas que apareciam na janela com vigor, com o sorriso estampado e antecipado pois já sabiam quem iriam encontrar.

Embora tivéssemos o assovio comum do grupo, cada um também tinha seu tipo de assobio.  Era comum ficarmos procurando por timbres diferentes a partir de técnicas diversas; com os dedos das mãos, comprimindo os lábios e a língua, com a mão em forma de concha. Enfim, sem nos darmos conta, além da alegria do momento, marcava-se o nosso território, pois certamente o som era ouvido ao longe. Muitas das vezes, algumas delas no silêncio da noite, assobiávamos de casa, na janela, no portão e outros assobios em respostas eram ouvidos. Alguns deles podíamos reconhecer como sendo de nossos amigos, outros não, pois havia aqueles assobios que vinham com o som bem fraquinho pois estavam bem distante, de outras ruas, outros meninos, outros territórios sonoros.

Meus assobios são esses: o tradicional fazendo bico; com este consigo fazer melodias. Sei também utilizando quatro dedos, indicador e médio de cada mão. Eu consigo também assoviar utilizando dois dedos um de cada mão: só dois indicadores, dois médio, até os mindinhos. Com os dois polegares não consigo.

Com muito orgulho assobio com a mão em forma de concha. Com essa técnica consigo variar as alturas os sons, graves e agudos. Conseguia, na época, com a mão em forma de concha com os dedos cruzados, um som único, com pouca alteração na altura do som.

Cheguei a ver alguns assoviando com um dedo só, outros assoviando comprimindo os lábios, alguns com a língua pra fora enrolada. Certamente existem muitas outras técnicas de assobios.

Ao longo desses anos trabalhando em instituições de ensino pouco ouvi as crianças brincando de assoviar, fora alguns momentos das minhas aulas de música que estimulava esta prática sonora.

Fiz questão de ensinar as minhas duas filhas a assoviar ainda pequenas. Assoviam até hoje. Conseguem elaborar pequenas melodias e particularmente me sinto muito feliz e orgulhoso por terem adquirido esta habilidade.

Certamente o assobio ainda continua sendo um hábito cultivado. Alguns povos ainda se comunicam através dele, algumas pessoas principalmente os que vivem fora dos centros urbanos, conseguem imitar os pássaros com muita perfeição. Mas não resta dúvida que esta habilidade sonora vem perdendo seu prestígio. Com isso, o som do assobio, deixa de fazer parte do território sonoro que ocupava. Da mesma maneira que o som do amolador de facas, as vozes dos ambulantes com os seus “pregões”, assim como tantos outros que vem sendo silenciados. 

O primitivismo sonoro presente no assobio nos conecta aos nossos ancestrais, possivelmente os pássaros nos inspiraram, ou simplesmente o acaso de um sopro proporcionou uma sonoridade que instigou a curiosidade humana e fez surgir esta maravilhosa e pouco explorada habilidade sonora; o assobio. 

Você sabe assobiar?

Música no Currículo Escolar (José Henrique Nogueira)

Música no Currículo Escolar

Especificidade e Interdisciplinaridade

(José Henrique Nogueira)

“Escrevi esse texto há 10 anos atrás. Não revisei, apenas li novamente. Achei importante compartilhar, devido ao fato de que existem pontos muito mais relevantes e atuais do que outros já ultrapassados na minha concepção.”

A música pode oferecer encontros com outras disciplinas ou participar de estratégia de ensino de certos conteúdos como: períodos históricos, linguagem, outras culturas, ciências etc. Pode fazer parte do processo de alfabetização, trazer o elemento lúdico/motivador para a aquisição de conhecimento da  educação infantil ao ensino médio, servir como fonte de pesquisa para o próprio professor, e ainda participar de projetos com enfoques interdisciplinares. Segundo o sociólo George Snyders (1992), o ensino da música pode dar um impulso exemplar à interdisciplinaridade, fazendo “vibrar o belo em áreas escolares cada vez mais extensas”. Com esta citação o autor amplia o conceito e nos leva para uma discussão em que deixa de ser o simples intercâmbio dos conteúdos das disciplinas e passa a postular algo menos visível aos nossos olhos. Aponta para a importância da música como agente motivador, por proporcionar e promover uma emoção vibrante e contagiante. Precisamos nos emocionar com a aquisição do conhecimento. 

As ligações da música com outras disciplinas não serviriam apenas para ilustrar, ou criar uma ambientação histórica, mas também para ampliar a beleza de uma aula, a “estética de um espaço do conhecimento”. É esta interdisciplinaridade que também deve ser levada em conta, a troca daquilo que cada disciplina traz inserida em seu “espírito” de mais belo, e que pudesse ser capaz de “co-mover” e motivar os alunos. Segundo Jurjo Torres Santomé, os conteúdos curriculares estão devidamente estruturados em disciplinas com suas especificidades bem definidas desde o início do século XIX, quando começou a prática de diferenciação do conhecimento em uma multiplicidade de disciplinas autônomas. Mas se todos aqueles que trabalham na educação se sentissem responsáveis não apenas pela sua disciplina ou por sua atividade específica, e que outras áreas do conhecimento viessem a ser observadas e utilizadas na sua prática, talvez estivessem favorecendo as especificidades alheias, criando assim, uma sensação de unidade na educação. 

A especialização das disciplinas foi um processo que aconteceu no decorrer da história da educação, nos tempos antigos, as humanidades e as ciências não eram vistas como estanques como parecem hoje, havia uma íntima relação entre matemática e a música, a filosofia e a física, assim como conteúdos éticos, religiosos e mágicos no estudo da astronomia e da química. Houve perdas neste processo, e uma delas o isolamento do conhecimento específico, que é o enclausuramento das diversas disciplinas em territórios isolados, muitas vezes excessivamente protegidos.

Sabemos que a música possui suas especificidades e que estas podem muito bem se adptar numa estrutura curricular da escola regular. Ela, a música, possui conteúdos de sobra para permear os currículos desde a mais tenra infancia até a juventude do atual ensino médio. Idéias não faltam de incluir a música na estrutura curricular, algumas escolas se orgulham de possuir propostas que funcionam, outras lamentam não terem conseguido ainda. A organização, a sistematização em estruturas do pensamento, é uma necessidade, não diria natural, mas cultural do ser humano, e a escola, sabe muito bem oferecer estas estruturas gradativas do conhecimento, talvez uma de suas virtudes, mas certamente uma de suas funções, que vai de encontro com a necessidade de estruturação de toda a sociedade. A impressionante “engrenagem” da escola, é muito complexa e se repete há muitos anos, e para se entrar dentro dela, requer habilidade e também discernimento de que poderá haver perdas, principalmente as criativas, em nome da ordem e da organização necessária para a contínua e veloz marcha escolar, que não possui muita paciência para demoradas reflexões. Me remeto a brincadeira de pular corda, onde aquele que está fora e quer entrar, precisa entrar no ritmo constante e incessante da corda, assim a escola também gira, e para entrar neste compasso é preciso encontrar o tempo certo, o pulo, e por fim a paciência, o interesse e muitas das vezes resignação para se manter dentro do jogo.

Como disse anteriormente a teoria musical pode ser adequada dentro da “grade” das disciplinas escolares. É possível construir um curriculo que possibilite os alunos a aquisição do conhecimento teórico musical básico basta um planejamento, um interesse político/educacional para que isso aconteça. Isso pode ser feito a partir das propostas organizadas pelo MEC, pelas secretarias estaduais e municipais de educação, atraves das publicações de  parâmetros curriculares que já foram e são publicados e distribuídos com excelentes sugestões para que as escolas organizem a música curricularmente. E até mesmo por iniciativas particulares, onde excelentes professores/músicos, pensadores e pesquisadores vem através dos tempos imaginar a melhor maneira de incluir a música no currículo e instituíla de forma visivel, estruturada e definitiva no curriculo escolar. 

Toda vez que escrevo e penso sobre música, educação e insttiuição escolar, me lembro da pesquisadora Rosa Fuks, com que certa época tive o prazer de trocar ideias  musicais, e entre os muitos ensinamentos um deles nunca mais esqueci, disse ela: - Joséé Henrique, assim como no mito do Rei Midas onde em tudo que ele toca vira ouro, na Educação, a Instituição Escolar, é uma estrutura onde tudo que ela toca, "envelhece".

Ela me disse isso em 1998, e se não me engano está no seu livro, O Discurso do Silêncio, lançado em (1991), mas o interessante nisso, é que eu nunca mais esqueci dessas palavras, dessa analogia, e levei comigo sempre que entrava nas escolas que lecionei, e olha que não foram poucas, 13 escolas. Um dia escrevo sobre esta diversidade escolar que perspassei. Mas o mais importante, e que me interessa agora neste texto, é que este pensamento da Rosa, não só me deixava protegido para manter o meu espírito criativo aceso, como também me manteve atento para não deixar a música “envelhecer” em minhas atividades dentro das instituições. Quando percebia que a música, que eu trabalhava, estava muito repetitiva, eu mudava, inventava uma moda, dava una sacudida com outras sonoridades, outros estilos, a música pode realmente envelhecer dentro da escola.

Mas a música é muito efêmera e fugidia, transborda os limites, ultrapassa com seu som as paredes, os anteparos, transgride as ordens. Talvez essa seja uma das dificuldades de instituir a obrigatoriedade da musica nas escolas; a sua estrutura originariamente criativa, rebelde, mundana de difícil enclausuramento institucional. Sua grande diversidade incomoda o que faz com que quase que naturalmente, se opte dentro de instituições por grandes estruturas musicais, tais como grandes corais de vozes, flautas, cavaquinhos, e assim por diante. Talvez a música caiba na escola, aliás como sempre esteve, fora dos currículo.  Basta ver a quantidade de jovens plugados em seus headphones, escutando justamente a diversidade, o incontrolável pela escola.

Talvez nunca mais voltemos ao tempo onde a disciplinas eram integradas, onde a música parecia permear e participar de um vasto território de conhecimento Sabemos que a música possui suas especificidades, mas porque não imaginar que estas podem ser compartilhadas dentro da escola. Pode-se ouvir música em outras disciplinas, assim como outras formas de arte. Música na física, música na química, música na biologia, música na geografia, ma história nem se fala. Pode-se brincar com a música no portugues, na matemática Pitágoras já demonstrou o quanto o campo é fértil. Música e filosofia, Educação Física, e tantas outras possibilidades de integração. E música com suas próprias especificidades, na sua teoria, ritmos, instrumentos, profissões, na formação cultural, enfim um mundo repleto de possibilidades coloridas, sonoras e também com silêncio, mas matendo sempre o cuidado para não se perder, ou melhor não se prender nas grades curriculares das estruturas seculares que acompanham as instituições, enfim, cuidado para não envelhecer.

José Henrique Nogueira

Mestre educação musical

Musicoterapeuta

Pós-graduado “construtivismo e educação”